Im Lokal war es gegen 20:00 Uhr bereits gut besucht mit gemischtem Publikum. Von der Familie mit Kind, über Studenten bis zu einigen Latinos oder Brasilianern war alles vorhanden. Die supersympathische Bedienung, eine gut aussehende junge Latina, war mit gutem Erfolg sehr darum bemüht, dass es uns an nichts fehlte. Mir gefiel besonders die Aufmerksamkeit und der legere und familiäre Umgangston.

Laye Mansa hatte ich lange nicht mehr gehört und seine Band war mit 4 zusätzlichen Musikern fast komplett neu besetzt. Die Ausnahme war Baba, an den ich mich von früheren Auftritten her zu erinnern glaubte.

An Layes Mansas Seite stand Wolfgang Göhringer mit der Lead Gitarre unter dem Arm. Aus der zauberte er einen sehr harmonischen, dichten, anspruchsvollen und recht komplexen Sound, den ich die ersten Lieder noch nicht richtig wahrgenommen hatte. Er trug aber erheblich zum sehr positiven Klangbild bei. Erst später fiel mir sein technisch anspruchsvoller Spielstil richtig auf.

Hinter ihm Sergio Mondlane, der an Cajón und sonstiger Percussion aber auch mit Gesang unterstützte und sich mit gutem Erfolg hinter den beiden Frontmans versteckte. Auf Baba Diop an der Djembé und Sabar-Trommel blieb mein Blick recht schnell hängen. Recht souverän bearbeitete er seine Schlaginstrumente inklusiv einer kleinen hellklingenden Metallglocke. Er schaffte mit seinem Schlagwerk den Grundgroove, den Herzschlag der Band. "Der Fels in der Brandung".

Neben ihm Remigius Drechsler, der sowohl Bass, eine kleine Flöte, als auch eine „elektrifizierte“ Kalimba spielte. Eine Kalimba besteht aus mehreren gestimmten, nebeneinander angeordneten Metallstreifen, die mit dem Daumen oder Finger angezupft werden. Er erzeugte mit seiner „Elektro-Kalimba“ einen sehr freundlichen, klaren und positiven Sound. Beeindruckend! Manchmal mantra-artig, manchmal virtuos, je nach Lied.

Dann noch der Bandleader Laye Mansa, der seine Lieder recht bedächtig, fast zärtlich vortrug. Er begleitete sich selber mit der Gitarre, oder mit dem afrikanische Bongo.

Die einzelnem Klang-Komponenten der Band fügten sich zu einem faszinierenden, komplexen und doch ganz einfach klingenden Soundteppich zusammen, der das Herz erwärmte.

Ich war an diesem Abend sehr angenehm überrascht über die unerwartete Klangfülle und die schöne Atmosphäre. Auch war ich sehr froh, dass ich meine Kamera dabei hatte, um ein paar Fotos des schönen Abends einzufangen.

Einen schmachtenden Fanclub schien die Band augenscheinlich bereits zu haben
Schön, dass es Lokale gibt, die Musikern solche Auftrittsmöglichkeiten bieten. Auch wenn ich einigen wenigen der Gäste unterstelle, dass sie sich von dem „merkwürdigen afrikanischen Geklimpere“ eher gestört fühlten beim Essen… Den anwesenden Kindern hat es jedenfalls sehr gut gefallen, die haben fast die ganze Zeit vor der Band zur Musik getanzt. Das wiederum war nicht so leicht für die ständig vorbeilaufende Bedienungen, aber, die fanden das augenscheinlich auch in Ordnung und freuten sich an der Freude der Kinder.

Baba Diop, Percussion
Laye Mansa, afrikanische Bongo, Mundharmonika, Gitarre, Gesang
Remigius Drechsler, Flöte, Bass, Kalimba
Sergio Mondlane, Percussion und Gesang
Wolfgang Göhringer, Lead Gitarre

Berni Hanus für www.Latino-Groove.de

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Neulich in der Freiheizhalle stand ein fast schon rankeschlanker Tito Nieves auf der Bühne. Es dauerte allerdings eine Weile bis er wirklich auf der Bühne stand… Einige im Publikum wurden da schon etwas ungehalten. Die Veranstalterin, Julia Santa Cruz, entschuldigte sich dafür auf der Bühne aber sehr freundlich. DJ Chuck Herrmann und Don Diablo taten mit gutem Erfolg ihr Möglichstes, die Tänzer mit dem nötigen "Stoff" zu versorgen.

Die Band war wohl, bis auf den Piano/Keyboardspieler, in Europa zusammengestellt und bestand augenscheinlich aus Latinos, mutmaßlich zum Großteil Kubaner, die ihr Handwerk nicht nur verstanden, sondern auch sehr engagiert und mit Herz spielten. Das war ein optischer Genuss, der Band beim Spielen zuzusehen!

Tito Nieves spielte natürlich seine Klassiker durch, sehr zur Begeisterung aller Anwesenden. Ein wenig kurz ist mir sein Set vorgekommen, aber ich habe nicht auf die Uhr geschaut.

Ich finde es wirklich sehr mutig vom Veranstalter, bekannte (und damit teure) Künstler nach München zu holen. Das, obwohl es von den Salseros in München offensichtlich gar nicht so geschätzt wird.  Zumindest hielten sich die Besucherzahlen bei Tito Nieves in Grenzen. Aber es war eine tolle und sehr ausgelassene Fiesta, ein beeindruckendes Konzert und hat mir viel Spaß gemacht. Wenn ich so in die Gesichter der Anwesenden sah, dann schloss ich daraus, dass nicht nur ich das so sah…

Berni für Latino-Groove.de

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Pasé por barista, mesera, jefe de personal, organizadora de eventos hasta alcanzar la posición de administradora.

Han pasado alrededor de 20 años y este maravilloso club se convirtió en mi casa. En realidad algunas veces pasé más tiempo en este que en mi propia vivienda. Conozco cada una de sus ezquinas, he visto, organizado y vivido muchas cosas…pero para mis relatos no avastarían estas paginas.

Al comienzo Skyline era más que una discoteca. De dia cafe-restaurante, de noche un club muy exclusivo y como de costumbre en Munich todo el mundo quería entrar y curiosear. Jürgen Maier [hoy en dia dueño de la discoteca Paradiso] y nuestro primer portero, era muy estricto. Los que tenían el privilegio de entrar, se deleitaban con la hermosa vista sobre los tejados de Munich.

Skyline fue por lo menos los dos primeros años uno de los mejores locales de Munich. Poreso me tomo el atrevimiento, de contradecir el texto del periodista Thomas Oswald en el TZ: Skyline no era en esa epoca el Club numero 1 por ser nuevo, sino por ser mas interesante, versátil e innovador que cualquier otro lugar de la ciudad.

Aquí, se celebraron fiestas inolvidables. Innumerables artistas y estrellas famosas fueron nuestros huéspedes no sólo una vez…

La segunda vez que Snoop Dogg vino a Skyline, casi se muere de la risa cuando lo saludé con la expresión „Servus Huggy Bear“, pues este nombre lo usó en su papel de la pelicual Starsky & Hutch. Di Black Eyed peas, Jay Z, Ace of Base, Carmen Electra, los Commodores, David Bisbal, Steven Segal, Charles barkley con la Harlem Globetrotters fueron algunos de los que nos visitaron.

El señor Schwögler decidió un par de años más tarde, no hacerse dependiente de los llamados "escena" y sus caprichos. Por lo que cambió su concepto y convirtió su exclusivo club en una discoteca para casi todos. Vinieron otros porteros, otros DJs, otras direcciones de música, otro publico y en parte tambien otros trabajadores.

En 1998, fue Skyline el primer Club de Múnich, que realmente le proporcionó una nueva y gran casa la escena Latina. Hasta entonces, se celebraba en pequeños restaurantes o comedores y grandes salas. Gracias a Dios que mi nuevo concepto "Domingo Latino" pegó de inmediato y surgió la fiesta Latina más calinete de Munich – y esto los domingos! Preferido era tambien este dia por la fracción latina del FC Bayern.

A este evento le sigió el „Havana Room“ todos los jueves, que tambien alcanzó a tener fama y mantenerse por alrededor de 6 años.

En el 2001 empezamos con „Brasil“. Fue Joao A. Ferreira, más conocido como Tiquinho quien me dió la idea y junto conmigo inició una nueva cadena de eventos, que hasta el dia de hoy sigue siendo la fiesta Brasilera más renombrada de Munich, cada primer lunes del mes bajo el nombre "bahia club".

Después de la Copa del mundo 2006, quería a un bebé y me retiré de Skyline …bueno, en realidad no del todo, ya que varias veces realicé mis proyectos allí, entre ellos Miss Latina, Mister Latino etc..

Pero sobre todo, nunca he dejado esta amar a este hermoso club y todo su personal = mi familia.
Me quedan casi 20 años de innumerables y valiosos recuerdos, pero tambien la sensación de que yo he aportado un poco en moldear la estructura y el concepto de Skyline y con él se va tambien un poco de mi.

Loyda Hagen für www.latino-groove.de

Link zu den Fotos der "letzten Nacht" im Skyline

Publikum war trotzdem da, denn, gleichzeitig war ja das Olympiapark-Sommerfest. Auch ein großes Feuerwerk sollte es an diesem Abend geben.

Die Band inszenierte mit einem superlässigen Swing und bläserstarken Groove eine wirklich beeindruckende Gesamt-Performance. Hervorzuheben sind wirklich die Bläser, aber eigentlich müsste man jeden einzelnen der Musiker hervorheben, da kann man dann gleich die ganze Band ansprechen… Ich fand es herausragend!

Sie spielten so ab 20:00, es folgte Set auf Set. Oft Klassiker nachgespielt, aber das mit Schmackes! Aber auch funky-lastige Latingrooves haben Sie in ihrem Repertoire und die stehen ihnen sehr gut. Klar, das Spektrum der Band ist deutlich breiter und interessanter als das anderer vergleichbarer Bands in München, die sich gut eingeschossen haben auf den „Strictly-Salsa-Wirbeltechniker“. Das haben sie nicht nur auch drauf, sondern sind alleine in dieser Sparte hervorragend! Aber es geht einen Schritt weiter, das macht gerade diese Band so interessant finde ich.

Sogar der MC Caramelo (Les Babacools) ließ sich hinreißen, auf der Bühne als Sänger kräftig mitzuhalten und es hat ihm sichtlich Spaß gemacht.

Für jemand der auf fetzigen, explosiven, musikalisch auf sehr hohem Niveau intonierten und trotzdem lässig vorgetragenen Latin-Groove steht, der sollte unbedingt zu einem der nächsten Konzerte von Chianti Protokoll gehen. Es lohnt sich!

Berni für LatinGroove.de

Zu den Bildern

Ein paar Infos/Videos zur Band

http://www.myspace.com/chiantiprotokoll

http://www.youtube.com/watch?v=2q9HHDmxTh8

http://www.youtube.com/watch?v=wZUg65M00v4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=WKqIvh1bTm0&feature=related

La Cantata Santa María de Iquique retrata un momento trágico de la historia del movimiento obrero chileno, y fue un icono musical del canto con contenido social, junto a nombres como Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Daniel Viglietti, además de la inconfundible voz de América, la negra Mercedes Sosa, entre muchos otros.
Hubo gran cantidad de público, que pudo, de paso, informarse acerca de lo ocurrido en 1907. Con acertada interpretación musical, destacándose la quena de Pepe Rojas, acompañada por una segunda quena en boca del propio Raúl; el canto de Ricardo Chacón y la excelente guitarra y acompañamiento de Daniel Contrini. Una  maravillosa voz narrativa a cargo de Ernesto Garzón Villada y René Bendit, el cual en ocasiones nos hizo recordar al original narrador de la cantata, Hector Duvachell. Y, como siempre, la actuación poética y melancólica del grupo Puelche y su acertada coreografía al Vamos, mujer.
El Coro Latino logró convencer y emocionar con su interpretación. Especialmente, en la pieza Vamos, Mujer y el final, Ustedes que ya escucharon.
Coro que, a ratos, flaqueó nerviosamente en  la interpretación de algunos pasajes, pero que no desmereció la imponente obra.

Acierto de Alvarellos, el director musical, que dio inicio a esta velada con un par de tangos en la voz de su hermana Mercedes Alvarellos, para los nostálgicos latinos,  tarde que fue dedicada a la memoria del canto-autor argentino Facundo Cabral, asesinado hace una semana en Guatemala.
Recuerdo a Raúl Alvarellos hablándome, hace un par de años, de este proyecto musical. Muchos estábamos ansiosos por escuchar esta obra, conocida por las voces de los Quilapayún, ahora puesta en escena por un coro. Hoy puedo decir que ha sido un acierto más del músico, director y compositor argentino. 
Junto a su ya tradicional Misa Criolla, y su virtuosa alma musical, es para todos nosotros un motivo de orgullo tenerlo como referencia artística del continente que añoramos.

Miguel García-Núñez für Latin-Groove.de

Keiner wusste im Nachhinein an was es lag…. War es das Chillie con Carne? Waren es kosmische Einflüsse? War es der Rum? Doch es passierte! Neulich am Nordbad. Eigentlich fing alles ganz harmlos an. Clowns animierten Kinder zum spielen. Es gab Zuckerwatte und leckeres zum Essen. (Unter anderem Chillie con Carne…)

Den ganzen Nachmittag ging es eigentlich recht beschaulich zu. Relaxt und richtig nett. Aber das war erst der Anfang! Um es kurz zu machen. Der erste Eskalationsschritt war, dass die Band zum spielen begann. Moro Assisi und seine Mannen, (und Frauen) aus Kuba und der DomRep. Das brachte die ersten Knie zum zucken. Es wurde getanzt,  jedoch war die Stimmung noch ganz normal.

Aber irgendwie steigerte sich die Stimmung ganz plötzlich rapide. Das war so gegen Abend, es fing  gerade leicht zu regnen an. Vermutlich war plötzlich irgend eine Art von „kritischer Masse“ erreicht.
Die Band spielte hervorragend, aber eigentlich ganz normal. Also ohne irgendwelche Woodoo oder Santeria-Klänge. Hervorzuheben wäre sicherlich jeder einzelne der zahlreichen Musiker. Da wurde mit Einsatz und Herz hochprofessionell gespielt. Es hat richtig Spaß gemacht der Band zuzuhören und den Groove in einem hochkriechen zu spüren.

Trotz des immer stärker werdenden Regens wurde immer wilder getanzt und getanzt. Ekstatisch und feurig, voller Hingabe und Energie. Auch die Band wurde immer stärker von dem enthusiastischen Publikum massivst unterstützt. Recht tatkräftig und mit voller Stimme teilweise. Manche brachten der Band ihre Huldigungen gar auf den Knien dar… Ein regelrechter Freudentaumel war es am Schluss. Jeder tanzte mit jedem, ob 83jährige Oma, (die im übrigen den wildesten Tanzstyle pflegte), oder der „gemeine Salsero", der zufällig vorbeigehende Passant, bis zu den zahlreichen Kinder. Das war ein wirklich beeindruckendes Schauspiel und schreit nach Wiederholung nächstes Jahr bei hoffentlich besserem Wetter.

Aber dem „harten Kern“ ist und war das Wetter eh egal…

Berni Hanus für LatinGroove.de

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Vergangenen Sonntag, 25.06.2011, fand in Trudering das 2. Sonnwendfest „INTI-RAYMI“ statt. Inti Raymi ist das Fest der Sonne. Es ist das bekannteste Fest der Anden. Zu Zeiten der Inkas war es das wichtigste Fest im Jahr – die Feier der Wintersonnenwende, der Beginn des neuen Erntejahres zu Ehren des Sonnengottes (Inti = Sonne) und der Mutter Erde (= Pachamama).
In der andinen Welt ist die Mutter Erde heilig. Sie birgt das Leben und steht für die Präsenz des Schöpfers der Welt. Um diese Einheit aufrecht und im Gleichgewicht zu erhalten, zelebrieren die Urvölker gewisse Rituale und Zeremonien. Die Zeremonie wird in Quechua, der Sprache der Inkas, abgehalten.
An jedem 24. Juni wird das Init Raymi Fest neu belebt und mit einem prachtvollen Fest zelebriert.

Jahrhundertealte Tänze, farbenfrohe Trachten und andine Folkloremusik zeigen den unübertrefflichen Reichtum der andinen Kultur, mit der die Einwohner bis heute tief verwurzelt sind und welche sie in ihren Herzen weitertragen.
Die Veranstalter von Chasqui e.V. (= Deutsch-Lateinamerikanischer Kulturverein, s. www.elchasqui.de) hatten ein buntes, beeindruckendes Programm für die zahlreichen Besucher – einer bunten Mischung aus Latinos verschiedenster Nationen und interessierten, neugierigen Deutschen – vorbereitet. Das Fest begann um 13:00 Uhr und endete nach 22:00 Uhr. Die stolzen 28 Programmpunkte beinhalteten Auftritte von Musik- und Tanzgruppen aus Bolivien, Ecuador, Chile und Peru. Viele der Künstler waren aus ganz Deutschland und sogar extra aus verschiedenen Ländern speziell für das Fest der Sonne, Inti Raymi, nach Trudering angereist. Die engagierten Moderatoren Christoph Götz und Vivien Fernandez führten auf eine sehr lockere, ansprechende und integrierende Art und Weise durch das bunte Programm.
Mich persönlich faszinierte die Anfangszeremonie zu Ehren der Mutter Erde, incl. Opfergaben der Gruppen verschiedener südamerikanischer Länder in ihren traditionellen Trachten, sehr und ich wollte diese eigentlich andächtig und konzentriert mit verfolgen. Ich befand mich jedoch an einem Platz umgeben von eifrig schnatternden und lachenden Südamerikanerinnen und da war es mit meiner Andacht nicht mehr ganz so weit her. So ließ ich mich mehr und mehr zu einem zwar begeisterten, jedoch weniger andächtigen, Beobachten sowohl der Zeremonie als auch der Zuschauer, verleiten. Das war jedoch auch völlig okay. Denn auf diese Art und Weise ließ ich mich von der ganz eigenen, südamerikanisch gelebten Begeisterung der ZuschauerInnen um mich herum anstecken.
Die vielen Darsteller und Besucher, die permanente Farbenpracht der traditionellen Kostüme und die verschiedenen spanischen Dialekte formierten den ganzen Tag über ein Fest für meine Sinne, meine Ohren und meine Augen. Das leckere Essen der reichen südamerikanischen Küche an den verschiedenen Ständen tat sein Übriges. Durch die tolle Qualität und den Hochgenuss der Delikatessen wurde das „typische“ (und doch einigermaßen im Rahmen bleibende) Chaos beim Kauf der notwendigen Essensmarken vorab sowie das turbulente Anstehen in einer der vielen Menschenschlangen, die jeweils an einem einzigen Essensstand mehr oder weniger geduldig warteten, entschuldigt.
Die Besucher trotzten dem teilweise schlechten Wetter unter dem regensicheren Pavillon. Die Gäste an unserem Tisch – zwei Ecuadorianer – waren sogar extra aus Saarbrücken angereist, um das Event live miterleben zu können.
Meine Freude wurde jedoch leider etwas getrübt als mich ein äußerst arroganter, unhöflicher Chilene, der am selben Tisch saß wie wir, sehr uncharmant und unverfroren auf Spanisch aufforderte, nun zu gehen, da hier nun Künstler sitzen wollten. Hätte er höflich gefragt, wäre es für mich völlig in Ordnung gewesen, einen anderen Sitzplatz für uns zu suchen. Seine Unhöflichkeit ging mir jedoch entschieden zu weit und ich ließ ihn dies klar und deutlich auf Spanisch wissen. Ich signalisierte ihm, dass seine schlechten Umgangsformen überhaupt nicht angebracht seien und er sich eigentlich dafür schämen solle. Zum ersten Mal in meinem Leben wurde ich von einem Latino so behandelt und fühlte mich ziemlich diskriminiert. Das fühlte sich wirklich nicht toll an und ich lernte daraus, dass man in puncto Diskriminierung wohl tatsächlich keinen Bezug zu bestimmten Nationen herstellen kann.
Zu guter letzt zogen wir dann doch um an einen anderen Tisch, saßen bei anderen, total netten, Latinos und genossen weiterhin das tolle Fest.
Ich freue mich jetzt schon auf Inti Raymi 2012.
Vielen Dank an alle Künstler, Helfer, die Veranstalter und Moderatoren für dieses schöne und ganz besondere Fest.

Marie-Luise Glaser für www.LatinGroove.de

Zu den Fotos der Fiesta

Ese sábado se vistió de calidad, de una propuesta musical latinoamericana hecha a la medida de María Cristina. Interpretó a Víctor Jara y a laVioleta Parra desde una perspectiva musicalmente fresca y rica. Un “gracias a la vida” que, en la versión de María Cristina, no sólo es un canto de agradecimiento, sino que además inspira alegría al ser interpretado como guajira. Sacó a  bailar (¡por qué no!) al entusiasta público que repletó ese rincón de la EWHaus. Eso, imaginamos, quiso la Violeta Parra de su “gracias a la vida”. Gracias a María Cristina por este regalo que Violeta hizo al mundo de ayer y de hoy.

El canto de María Cristina arrancó más de una lágrima. Esa que hace sentir que lo que escuchamos tiene sentido y razón.

La acompañaron músicos de la escena  latina en Múnich. Se destacaron el bueno, sencillo y cadencioso acompañamiento de Álvaro Vidal junto con la dupla Molina, Tito y Zambo, con precisos y delicados acentos en bajo y percusión, además del siempre romántico aporte en guitarra de Claudio Araya. Mas el nostálgico canto a Valparaíso junto a Gloria Verzanini.

Para agradecer su visita, la acompañó María Virginia. Venezolana de corazón y canto. Fueron las hermanas Gálvez las que le dieron a María Virginia, en los años 80, el apoyo y la fuerza para cantar. Con ese gesto no solo cundió el aplauso, sino también una profunda emoción. Como a María Cristina, con un escondida lágrima.

María Cristina nos brindó el canto de América en sus ricas facetas, con estilo fragante, precisión y profesionalismo.

Miguel García-Núñez für www.Latino-Groove.de

Trotz des extrem schlechten Sounds ließen sich Salseros y Salseras schnell von der Begeisterung und Energie, die die 14 Musiker auf der Bühne ausstrahlten, anstecken. Der heiße Hüftschwung des Sängers tat sein übriges, um einige weibliche Gemüter in Aufruhr zu bringen
Zur Mitte des Konzerts beeindruckte ein sehr guter Geiger durch seine musikalischen Künste und sein charismatisches Auftreten und gegen Ende traute sich eine kubanische Zuschauerin auf die Bühne und heizte den Musikern sichtlich ein.
Leider störte ein sehr hartnäckiger Fotograf häufig das Bühnenbild, indem er hartnäckig auf der Bühne herumturnte – sehr gierig nach sämtlichem verwertbarem und nicht verwertbarem Material – und die Musiker oder das Publikum rücksichtslos anblitzte.
Die gute Stimmung hielt sich auch bis lange nach Ende des Konzerts. Bei der anschließenden Salsa-Party mit DJ Chuck Herrmann wurde eifrig das Salsatanzbein geschwungen sowie vor dem Eingang zum Ampere angeregt geratscht und gelacht.

Marie-Lusie Glaser für Latino-Groove.de

Zu den Fotos des Konzerts

So eine angenehm relaxte und doch faszinierende Stimmung kenne ich nur aus der Tangoszene. Ich bin zwar Salsera, treffe mich jedoch häufig Montag abends im Mirador mit netten Menschen zum Plaudern und Zuschaun. Über's Leben philosophieren lässt sich's recht gut zu Tangoklängen und einem guten Glas Rotwein (im Mirador nur! zu empfehlen: Tempranillo). Für mich als Salsera ist das Mirador Montag abends fast so etwas wie ein Geheimtipp bzgl. "eines etwas anderen" und besonderen Latinofeelings.

Zum Spanischsprechen trifft man dort auch beinahe immer jemanden und das Besitzerehepaar Nidia (eine hübsche Peruanerin) und Miguel (ein stolzer Spanier) sorgen für eine dezente Atmosphäre in ihrem gemütlichen Restaurant. Auf dem guten Boden lässt sich's zudem recht fein tanzen.

Übrigens werden dort häufig auch lateinamerikanische Festtage incl. Livemusik und Liveshows ausgelassen und mit ganz eigenem Latino-Flair gefeiert. Da fühlt man sich dann nicht mehr so ganz wie in Deutschland sondern eher wie viele Flugstunden weit weg in Peru, Kolumbien o. ä.
Des öfteren legt auch DJ Orlando aus Kuba dort samstags gut ausgewählten Salsa auf. (Früher gab's auch Cumbia-Feste. Die finden zur Zeit leider nicht statt.)

Alle Fotos findet Ihr hier: Zu den Fotos

Bericht von Marie-Luise Glaser für www.Latin-Groove.de