Er wuchs in Panama-City in einem Mittelklasse-Viertel auf. Sein musikalisches Talent erbte er von seinen Eltern. Seine Mutter Anoland, die aus Kuba ausgewandert war, spielte Klavier und sang, sein Vater Rubén, ein Polizist, spielte Bongo. Ruben wurde inspiriert von Frankie Lymon und doo-wop. Er begann jung damit, nordamerikanische Pop- und Rocksongs zu singen. 1963 wurde er Lead-Singer bei den "Saints", einer Band die von seinem älteren Bruder Luis gegründet worden war. Die politischen Konflikte Mitte der 60er in Kuba hatten einen großen Einfluss auf Rubén. Er wurde sich seiner Wurzeln bewusst und sang nur noch in Spanisch.


Während er an der University of Panama Jura studierte beschäftigte er sich weiter mit der Musik, spielte auch mit Conjunto Latino y Los Salvajes del ritmo. 1968 nahm er zusammen mit Bush y los Magnificos ein Album auf, das Joe Cuba so sehr begeisterte, dass er Blades in seiner Band haben wollte. Dieser lehnte jedoch ab, da er zuerst sein Studium beenden wollte.

Die Regierung von Panama schloss die Universität ein Jahr später. Blades reiste zum ersten Mal in die USA. Dort nahm er das Album "De Panamá an New York" zusammen mit Pete Rodríguez auf. Kurz nach der Veröffentlichung des Albums wurde die Universität wieder eröffnet und Blades nahm sein Studium wieder auf. Obwohl er eine Stelle als Anwalt für die Banco de Panamá angenommen hatte, reiste er nach dem Studium wieder in die USA um seine Eltern zu besuchen, die 1974 nach Miami ausgewandert waren.

In den USA reiste er auch nach New York und nahm dort eine Stelle bei "Fania" an, einem Label, das sich auf lateinamerikanische Musik spezialisiert hatte. Ein Jahr später übernahm er die Stelle von Tito Allen, der bis dahin der Sänger in der Band von Ray Baretto war. Später verließ Baretto die Band um eine neue zu gründen. Blades übernahm die Leitung und nannte sie "Guarare"
1975 komponierte und sang er den Titel "Canto Abacua" von Barreto. Daraufhin wurde er vom "Latin New York" zum Komponisten des Jahres ernannt. Blades wirkte auch bei der Band von Willie Colón mit, mit dem er danach sechs Jahre zusammen arbeitete. Sein größter Erfolg war das Album "Siembra", von dem drei Millionen Exemplare verkauft wurden. Auf diesem Album befindet sich auch die Single "Pedro Navaja", der meistverkaufte Titel in der Geschichte des Salsa.
1980 wurde sein Song "Tiburón" (Hai), in dem er sich gegen die Intervention der USA in der Karibik richtet, in Miami nicht mehr gesendet. 1982 gründete Blades eine neue Band, "Seis de Solar", die eine Mischung aus Latino, Rock, Reggae und karibischen Elementen spielte. Sein Debut-Album "Buscando América" (Suche nach Amerika) wurde 1983 veröffentlicht. Ein Jahr später schrieb er sich in Harvard ein um dort einen weiteren Abschluss in internationalem Recht zu machen.

Seit den frühen 80er-Jahren komponierte er und machte die Musik für einige Kinofilme, darunter "The last fight", "Crossover Dreams", "Critical Condition"; Dead Man Out", "Disorganized Crime", "The Lemon Sisters"; "The Two Jakes", "Predator 2", "Un hombre en guerra", Josephine Baker", "A Million to Juan"; "Scorpion Spring and The Devil's Own". In Paul Simons Broadway Musical "The Capeman" teilte er sich die Hauptrolle mit Marc Anthony.


Heute lebt Blades mit seiner Frau, der Schauspielerin Lisa Lebenzon in Kalifornien und ist immer noch politisch aktiv. Er hat eine neue Partei in Panama gegründet, war Kandidat bei der Präsidentschaftswahl 1994 in Panama und wurde dabei zweiter. Die meisten Titel Blades sind spanisch, nur das Album "Nothing but the Truth", das er 1988 aufnahm, ist Englisch. Auf diesem Album findet man Songs von Lou Reed, Elvis Costello und Sting.

Mehr Infos zum Konzert im Bayerischen Hof am 23. Juli 2011

Einen musikalischen Bogen von der Karibik bis zum Kap Horn spannt der Coro Latino bei seinem diesjährigen Frühjahrskonzert. Folklorelieder verschiedener Länder werden die Seele Lateinamerikas zum Klingen bringen – dabei ist der temperamentvolle Son Cubano ebenso zu hören wie die Ballade aus Argentinien.

Höhepunkt des Konzertes – inspiriert durch die 200jährige Unabhängigkeit Chiles wie auch die Rettung der Minenarbeiter in Chile – ist die Cantata Santa Maria de Iquique, ein Stück des chilenischen Komponisten Luis Advis. Die Kantate wurde zur Zeit Allendes geschrieben und ist in doppelter Hinsicht bemerkenswert. Zum einen rückte sie einen dunklen Punkt in der Geschichte Chiles, der lange verschwiegen worden war, wieder ins öffentliche Bewusstsein: ein Massaker an Minenarbeitern in der Stadt Iquique, mit dem 1907 der Kampf um gerechte Arbeits­bedingungen blutig niedergeschlagen wurde. Zum anderen ist die Kantate ein wahres musikalisches Meisterwerk: Advis gelang es auf eindrucksvolle Weite, die Grundelemente der klassischen Kantate mit Harmonien und Rhythmen der Andenmusik zu verbinden – die Konzertbesucher erwartet also ein ganz besonderes Erlebnis.

Begleitet wird der Chor vom Folklore-Ensemble Canto Indio, mit Ricardo Chacon und Guri Contrini als Gesangssolisten. Und auch fürs Auge wird einiges geboten: Die chilenisch/münchner Gruppe Puelche zeigt traditionelle Tänze.

Der Coro Latino München blickt auf eine über 30-jährige Tradition zurück: 1978 von dem Argentinier und damaligen Musikstudenten Raul Alvarellos gegründet, hat der Chor noch heute aktive Mitglieder aus vielen Ländern u.a. Spanien, Lateinamerika und Deutschland. Alle verbindet die Begeisterung für die spanisch-latein­amerikanische Sprache und die mitreißende Musik. Seit seinem Gründungs­jahr führt der Chor jährlich die "Misa Criolla" von Ariel Ramirez auf, die sich – ursprünglich bei uns kaum bekannt – im Lauf der Jahre zur beliebten vorweihnachtlichen Tradition entwickelt hat.

Der Dirigent, Komponist und Vollblutmusiker Raúl Alvarellos, in Argentinien geboren, ist inzwischen weit über die Grenzen Deutschlands und Europas bekannt. Er hat bereits mehrere Orchester von Weltruf dirigiert und ist als Klarinettist regelmäßig auf Konzertreisen; so bildet er gemeinsam mit Enrique Ugarte das Duo Virtuoso und widmet sich neben der klassischen Musik auch dem Tango.

Termin: 16.Juli 2011

Ort: Anton-Fingerle-Zentrum, München, Schlierseestraße 47

Beginn: 19.00 Uhr

Eintritt: 18 €

Miguel García-Núñez für Latin-Groove.de

Bereits seit 2008 veramstalten Marion Morena (Tanzschule Salsa Y  Corazon) und Christine von Scheidt (Tanzschule SwingandtheCity)  jedes Jahr dieses aussergewöhnliche Tanzevent auf dem Katamaran MS Starnberg.

Im unteren Deck, welches das Ambiente eines schönen Ballsaales hat, wird mit Live Band und DJ Swing and Boogie zum besten gegeben. In teilweisen orginellen Outfits der 20er und 30 er Jahre tanzen die Swing und Boogie Fans ohne Pause.
Im Zwischendeck gibt es eine schöne Galerie und den Gastronomiebereich. Im Oberdeck , mit einer schönen grossen überdachten Parkettanzfläche heizt  DJ Daniel aus Peru  mit einem Live Percussionisten aus Kuba den Salsa Fans ein. Egal ob New York Style oder Cubanischer Stil, hier kommt jeder auf seiner Kosten.
Das ganze wird natürlich mit einem tollen Showprogramm abgerundet, Salsa Shows, Flamenco Shows,  Swing oder Burlesque Shows alles ist hier geboten.

Das Schiff ist ab 19 Uhr zum Einlass am Steg Starnberg (gleich bei der S-Bahn Station) bereit. Abfahrt ist pünktlich um 19.30 Uhr. Dann geht es an der Uferpromenande von Starnberg bis Seeshaupt entlang und wieder zurück. Ein Wunderschöner Sonnenuntergang im Tanzrausch ist garantiert.
Um 22.30 Uhr legt das Schiff wieder am Steg Starnberg an.

Und dann bitte nicht gleich nach hause nach München: der romantische Ausklang des Tanzschiffes unsere After Boat Party findet dann anschließend  statt im:
Strandhouse Starnberg
Strandbadstr. 17
82319 Starnberg
(ca. 5 Minuten Fussweg vom Steg Starnberg Richtung Percha)

Hier erwartet Euch von dem grossen Balkon aus ein traumhafter Blick auf den gesamten Starnberger See. Es kann noch bis 1 Uhr getanzt und werden.

Wir freuen uns auf Euch!

Marion Morena & Christine von Scheidt

Geboren in Valparaiso hat sie sich seit ihrer Kindheit mit dem Gesang beschäftigt. Sie hat in München Sprache und Literatur studiert und gleichzeitig vier Jahre lang Gesangstunden bei der afroamerikanerin Lehrerin Bennie Gilette absolviert.

Während ihrer 13jährigen Aufenthalt in München hat sie bevorzugt mit brasilianischen und anderen lateinamerikanischen Musikgruppen zusammengearbeitet, und sich vor allem in der Interpretation von Bossa Nova und diversen brasilianischen Stilrichtungen hervorgetan.

Als sie nach Chile zurückkehrte trat sie in Santiago und anderen Städten auf:  Atelier de Jazz, Santiago; Tasca Mediterránea, Instituto Chileno-Francés de Cultura, Centro Latinoamericano de Arte y Cultura, La Serena; Teatro Municipal de Valparaíso, Museo de Arte Contemporáneo, Teatro Municipal de el Mineral El Salvador, Club de Jazz de Santiago, Thelonious Pub, unter anderen.

Sie gründete das Quartett Jazz Fusión, das immer wieder zu Jazzfestivals in ganz Chile eingeladen wird.

Paralell zu ihrer Tätigkeit als Sängerin arbeitet María Cristina Gálvez als Dozentin für Gesangtechnik an verschiedenen Universitäten und Konservatorien des Landes.
Im Dezember 2003 präsentierte sie ihr erstes Soloalbum Evocaciones im Club de Jazz, Santiago.

María Cristina wird musikalisch von in München bekannten
lateinamerikanischen Künstlern begleitet.

María Cristina Gálvez tritt in München auf

am Samstag 25. Juni 2011
im EineWeltHaus Schwanthalerstrasse 80
um 20 Uhr

Eintritt: 5 €
Chilenische Spezialitäten

Eine Veranstaltung von La Ruka –Arte, Cultura y Política Latinoamericana-
larukamunich@yahoo.es

María Cristina Gálvez

Nació en Valparaíso, y se dedica al canto desde la niñez por tradición familiar. Realizó sus estudios superiores en Lengua y Literatura en Múnich. Paralelamente, estudió técnica vocal durante cuatro años con la maestra afro-americana Bennie Gillette.
Durante los trece años de su estadía en Alemania trabajó principalmente con grupos de música brasileña y latinoamericana especializándose en la interpretación de
Bossa-Nova y música popular brasileña.

De regreso en Chile se presentó en diversos escenarios de Santiago y el resto del país: Atelier de Jazz (Santiago), Tasca Mediterránea, Instituto Chileno Francés de Cultura, CLAC (Centro Latinoamericano de Arte y Cultura de La Serena), Teatro Municipal de Valparaíso, Museo de Arte Contemporáneo, Teatro Municipal de el Mineral El Salvador, Club de Jazz de Santiago, Thelonious Pub, entre otros. En diciembre de 2003 y enero del 2004, realizó junto a su cuarteto de Jazz Fusión 11 conciertos en diferentes plazas de Ñuñoa contratada por la Municipalidad de la comuna. En febrero de 2004 participó con este mismo cuarteto en la Feria del Libro y la Cultura de Calama 2004, invitada por la Federación de Trabajadores del Cobre y la Oficina de Turismo y Cultura de Calama.
Paralelamente a su actividad como cantante, Cristina Gálvez se ha dedicado a la docencia de técnica vocal en diferentes instituciones del país (Escuela Moderna de Música, Universidad Católica, Proyecto Balmaceda 1215 del Ministerio de Educación, Escuela SCD, además de clases particulares.)
En diciembre de 2003 lanzó su primer disco solista “Evocaciones” en el Club de Jazz de Santiago.
Será acompañada por conocidos músicos latinoamericanos de München.

am Samstag 25. Juni 2011
im EineWeltHaus Schwanthalerstrasse 80
um 20 Uhr

Eintritt: 5 €
Chilenische Spezialitäten

Eine Veranstaltung von La Ruka –Arte, Cultura y Politica Latinoamericana-
larukamunich@yahoo.es
 

09.07.2011, Samstag 19:30 Uhr – 22:00 Uhr

Salsa Tanzparty

In München, Tollwood, Tanzbar

Mehr Infos hier

16.07.2011, Samstag 19:30 Uhr – 22:00 Uhr

Salsa Tanzparty

In München, Tollwood, Tanzbar

Mehr Infos hier

deutsch

Es ist halb acht und wir befinden uns in der Lobby des Bayerischen Hofs, einer Location, die mehr als perfekt ist für das Konzert der Salsa-Gruppe “Manolito y su Trabuco”. Die Musiker haben sich in der Empfangshalle des Hotels versammelt um vor dem Konzert noch etwas zu essen. Der offizielle Konzertbeginn ist um 21h im Nightclub des Hotels.
Wir von Salsa-Munich.de haben die Möglichkeit bekommen, Manolito Simonet, den Gründer der Gruppe “Manolito y su Trabuco” und einen der bekanntesten Pianisten in Cuba zu interviewen. Das Interview wurde in Zusammenarbeit mit David Lenis gemacht, Leiter der Gruppe “La Pandilla”, eine der bekanntesten Gruppen der Münchner Musikszene. Manolito erzählte uns mit großer Präsenz und Professionalität von seinem letzten Album “Trabuco”, von der derzeitigen Entwicklung der Musik in Cuba, von den musikalischen Einflüssen der Gruppe und auch ein bisschen von sich selbst.
Herzlich willkommen zu unserem italienisch-deutsch-kubanischen Interview, welches für Salsa-Munich.de von Paola Corinaldesi geführt wurde!
Paola:
Kannst Du uns etwas über das neue Album “Trabuco” sagen? Inwiefern ist es “anders” als die bisherigen Alben?
Manolito Simonet:
Dieses Album ist anders als alle anderen davor. Es enthält verschiedene Elemente aus jedem der vorigen Alben, welche ich neu gemischt habe. Bei diesem Album arbeitete ich mit dem berühmten kubanischen Sänger David Blanco zusammen. Er ist zwar Rocksänger, hat jedoch eine meiner Balladen für dieses Album gesungen. Darüber hinaus arbeitete ich auch mit dem Pianist Gilberto Santa Rosa und einigen anderen bekannten kubanischen Musikern.
Paola:
Welcher Musiker oder welcher Musikstil prägen Euren Stil am meisten und inspirieren Euch?
Manolito Simonet:
Damals war ich ein großer Anhänger einer Kubanischen Band namens “El Conjunto Rumbavana”. Ich verfolgte und schätzte sehr was diese Band machte. Später erweiterten sich meine Interessen und ich fing an, mich mit der Musik von Adalberto Alvarez zu beschäftigen als er seine Gruppe “Son 14″ hatte und mit der Arbeit von “Los Van Van”. Dies waren die Musiker, die mich inspirierten, ein Orchester mit Flöten, Trompeten, Posaunen und auch Violinen zusammenzustellen, da ich sehr vom Klang der Violinen angetan war. Damals waren “Los Van Van” fast die einzigen, die mit Violinen spielten. Auch die Gruppe “La Aragón” machte Musik mit Violinen; außerdem haben mir “El Conjunto Rumbavana” und “Los Irakere” auch sehr gut gefallen; diese spielten Blasinstrumente. Ich glaube, dass ich unbewusst versuchte, alle diese Elemente in meinem Orchester zusammenzubringen.
Paola:
Wie lassen sich die vielen Reisen mit dem Privatleben, der Familie, vereinbaren?
Manolito Simonet:
Ich habe schon immer diesen Beruf ausgeübt und meine Familie, wie zum Beispiel meine Mama, die mich früher begleitet hat, ist schon daran gewöhnt und die Jüngeren haben mich auch nur als Musiker erlebt. Das ist Teil unseres Lebens, im einen Moment sind wir vor Ort und im nächsten Moment nicht mehr. Aber lass mich Dir sagen, dass es für uns schon schwer ist, so lange von zu Hause weg zu sein, da wir die Kinder sehr vermissen. Trotzdem ist es wohl nicht anders als wenn man Seemann wäre.

(von links) Paola Corinaldesi (Redaktion Salsa-Munich), Gimmy (Kubanischer Sänger), Manolito Simonet (Bandleader "Manolito y su Trabuco"), Davis Lenis (Bandleader "La Pandilla")

Paola Corinaldesi (Redaktion Salsa Munich) und David Lenis (Bandleader "La Pandilla") interviewen Manolito Simonet (Bandleader "Manolito y su Trabuco")

Manolito y su Trabuco Downloads: www.manolito-live.de Booking: Endirecto GmbH Tel. +49-8105.271600 info@ndirecto.de

espanol

Son las siete y media de la tarde, estamos en la recepción del Bayerischer Hof, un sitio más que perfecto para el concierto del grupo de salsa “Manolito y su Trabuco”. Los músicos se han agrupado – salsa en la recepción del hotel para comer antes del concierto, que tendrá su inicio oficial a las nueve de la noche en el Night Club del Hotel. Nosotros de Salsa Munich hemos obtenido el permiso para entrevistar a Manolito Simonet, fundador del grupo “Manolito y su Trabuco” y uno de los pianistas más reputados en Cuba.
La entrevista ha sido realizada con la colaboración de David Lenis, director del grupo “La Pandilla”, uno de los grupos musicales más conocidos en la escena musical de Munich. Manolito nos ha contado con mucha profesionalidad y con su gran presencia, de su último álbum “Trabuco”, del actual desarrollo de la música en Cuba, de las influencias musicales del grupo y también un poco de si mismo….
Síguenos en esta entrevista ítalo-alemana-cubana!!!
Paola:
Puedes decirnos algo de su nuevo álbum „Trabuco“ ? Que tiene de diferente este álbum respecto a los anteriores?
Manolito Simonet:
Este álbum es muy diferente de los anteriores. He tomado diversos elementos de cada uno de ellos y los he mezclado de un modo especialmente peculiar creando el nuevo álbum. Además el conocido compositor, pianista y cantante Gilberto Santa Rosa y otros músicos cubanos han contribuido en este álbum. En este he tenido la colaboración del famoso cantante cubano David Blanco; él es un cantante de rock pero en este álbum canta una balada mía. Y además he tenido la colaboración preciosa del famoso cantante cubano Gilberto Santa Rosa y otros músicos cubanos muy conocidos.
Paola:
Qué artista o tipo de música ha influenciado e inspirado mayormente tu estilo musical
Manolito Simonet:
Yo en aquel momento era muy seguidor del trabajo que hacia un grupo en Cuba llamado “El Conjunto Rumbavana”, seguía mucho lo que hacia la orquesta. Otros grupos como “Son 14” creado por Adalberto Alvarez y el trabajo de “Los Van Van” me dieron la inspiración y creo que su influencia motivó que yo hiciera una orquesta con violines, flauta y también con trompetas y trombones, porque me gustaban las cosas del violín. “Los Van Van” en aquella época eran los únicos que tenían violines. “La Aragón” tenia violines y también me gustaba entonces “El Conjunto Rumbavana” que eran de metales y me gustaban “Los Irakere” que eran de metales. Y creo que inconcientemente traté de unir todo estos elementos en mi grupo.
Paola:
Como puedes coordinar la cantidad de viajes que haces con tu vida privada?
Manolito Simonet:
Desde siempre he hecho esto y ya mi familia esta acostumbrada como mi mamá que me acompañaba siempre, y los que nacieron después, me conocen haciendo música. Esto es parte de la vida nuestra, hay momentos que estamos juntos y momentos en que no lo estamos. Pero sí te puedo decir, que es un poco duro para nosotros cuando estamos tanto tiempo fuera de la casa porque extrañamos los niños.
Pero bueno, es como el marinero…

(De la izquierda) Paola Corinaldesi (Redacción Salsa-Munich), Gimmy
(cantante Cubano), Manolito Simonet (Director grupo "Manolito y su Trabuco"), Davis Lenis (Director grupo "La Pandill")

Paola Corinaldesi (Redacción Salsa Munich) y David Lenis (Director
Grupo "La Pandilla") entrevistan Manolito Simonet (Director Grupo "Manolito y su Trabuco")

Manolito y su Trabuco Descargas: www.manolito-live.de Reservas: Endirecto GmbH Tel. +49-8105.271600 info@ndirecto.de

Als weiteres Highlight wird mit Spannung Chris Winiarski aus Polen erwartet, den viele aus YouTube kennen. Er dreht Videos in einem Hinterhof und begeistert seine Besucher immer wieder mit interessanten Freestyle Salsa-Schritt-Kombinationen.
Aus Deutschland werden Rafael und Linda, die Ryan Dance Company und die Salsa Club Munich Dancers Ihre neuen Choreografien performen. Alle oben genannten Künstler werden auch unterrichten. Die Europameister Vito und Stephanie werden am Samstag und Sonntag aufbauende Workshops anbieten.

Programm:

Einlass: 19.30
Salsakurs für Beginner: 20.00-21.30
Party & Show: ab 21.30

Dj ANDI, DJ CLAUDIO und DJ TILO

Workshop Programm

Samstag, 12.Juni
Workshops:
12.00-13.00 Vito & Stephania L.A. Style Parnerwork
13.00-14.00 Rafael & Linda Salsa Calena
14.30-15.30 Vito & Stephania Cha Cha
15.30-16.30 Rafael & Linda Bachata

Sonntag, 13.Juni
Workshops:
12.00-13.00 Chris Winiarski Bachata
13.00-14.00 Vito & Stephania Cha cha Partnerwork
14.30-15.30 Vito & Stephania L.A. Style Partnerwork
15.30-16.30 Chris Winiarski Salsa Free Style

Tickets

Es werden 3 Preis-Kategorien angeboten. Der VVK hat bereits begonnen.
Die günstigeren Ticketpreise sind bis zum Stichtag am 24. Mai 2010 gültig. Ab dem 24. Mai 2010 gelten die Preise in Klammern.

Kategorie 1: Party + Beginnerkurs 10 EUR (15 EUR)
Kategorie 2: Party + 8std Workshop 60 EUR (80 EUR)
Kategorie 3: Party + Sa Workshop 45 EUR (65 EUR)

Bitte bei Bestellung die Kategorie unbedingt mit angeben!

Adresse

In der wunderschönen alte Ziegelhalle , die sehr behutsam saniert und in ihrem Charakter erhalten wurde, findet die Buena Salsa Gala statt.

Freiheizhalle
Rainer-Werner-Fassbinder-Platz 1

80636 München

Youtube- Promovideos:

http://www.youtube.com/watch?v=OGLB7w23cms

http://www.youtube.com/watch?v=sBf3q81riYI

http://www.youtube.com/watch?v=4a-XD-nyq2s

Augsburg (ch). Vom World Dance Council wurde Salsa zum Tanz des Jahres 2009 erklärt. Für Philippe Dossou, Organisator des Salsa Festivals Augsburg vom 4. bis zum 6. Juni in der Gersthofer Stadthalle, eine willkommene Gelegenheit, Augsburg in’s Salsa-Fieber zu versetzen. Zum zweiten Mal wird zum Sommeranfang die Salsa-Welt ein ganzes Wochenende zu Gast in Augsburg Stadt und Land sein.
„Salsa ist nicht nur ein Tanz. Salsa ist ein Lebensgefühl!“ Mit diesem Motto bringt Philippe Dossou seit 2009 Lebensfreude und Leichtigkeit in die Fugger-Stadt. „Das Festival ist für mich eine Gelegenheit, meine Faszination mit anderen Menschen zu teilen und diese Kultur weiterzuverbreiten“, sagt der smarte Wahl-Augsburger, der ursprünglich aus Afrika stammt, lange Zeit in Paris lebte und schon seit 1995 sein zuhause in Deutschland hat. Mit Leib und Seele hat er sich der Salsa verschrieben, will diese Begeisterung mit möglichst vielen Gleichgesinnten teilen. Bei Vielen hat er das schon geschafft, und so helfen ihm ganz viele Freunde, das Festival vorzubereiten. Dies ist nur mit aufrichtiger Sehnsucht nach dem Tanz der Tänze möglich.

Körperbetonter Kult

Salsa: in seiner ursprünglichen Bedeutung eine “feurige Soße”, bezeichnete in den 60erJahren den Mix, den sich die Latinos, Afrikaner und New Yorker zusammenbrauten, als sich ihre Rhythmen vermischten. In Kuba dagegen sprach man noch vom Son, vom Cha-Cha-Cha und Rumba, als Salsa längst schon ein Welterfolg war. Besonders in Europa wurde die körperbetonte Bewegung Kult, mit unzähligen Salsaschulen in fast jeder Stadt. Vielleicht auch deshalb, weil der Tanz weniger auf komplizierten Drehungen beruht als auf der Eleganz der Bewegung und der Schritte. Salsa ist Tanz und Lebensgefühl zugleich. Das Feuer, die Leidenschaft und die Erotik der Karibik finden im Salsa ihren temperamentvollen Ausdruck. Die Salsa verbindet in gelungener Weise Spaß an der Musik, Lebensfreude und die pure Lust der Bewegung. In Augsburg will Philippe das „Salsa-Feeling“ intensivieren, denn „im Vergleich zu anderen Städten sind wir etwas im Rückstand“. Aber Achtung: Das Salsa-Virus ist hochansteckend!

Namhafte Tänzer

Beim 2. Internationalen Salsafestival 2010 in der Stadthalle Gersthofen werden wieder namhaften Tänzer und Choreographen aus New York über London bis Cuba erwartet. Neben international beliebten und erfahrenen Top-Stars der Salsa-Szene, wie Luis Vasquez, Melissa Fernandez, Super Mario, Angel Ortiz, Jazzy & Magda, Al Espinoza, Jorge Morales, Raul Kambel, Shelina Donkers,  Seve Cortesse, Jerry Cothias etc. sind auch führende Tänzer und Choreographen aus der deutschen Salsaszene wie Salsa-Bodyfactory, Pablo de Queiroz, Marion Morena, Linda und Rafael Ruiz oder die Augsburger Tanzschulen Los Banditos, Ersin Alcan, Salsa Elegante und Salsarush vor Ort. „Erleben wie die Salsa“ kocht heißt das Motto. Den Schwerpunkt hat Philippe Dossou auf die Shows gelegt. „Dies wird ein einmaliges Erlebnis“ verspricht er.

No se lo pierdan! – Nicht verpassen!

Die Eröffnungsparty findet am 4. Juni ab 20.30 Uhr im Gasthof „Grüner Kranz“ in Lechhausen statt. An diesem Abend werden ab 22 Uhr alle Lehrer und Tänzer vorgestellt. Am Samstag und Sonntag laufen dann jeweils von 11 bis 17.30 Uhr die verschiedenen Workshops in der Stadthalle Gesthofen. Vielleicht wagt auch Gersthofens zweiter Bürgermeister Karl-Heinz Wagner als Schirmherr ein Tänzchen. Die große Gala findet dann am Samstag Abend ab 21 Uhr ebenfalls in der Stadthalle Gersthofen statt. Ab 22.30 Uhr gibt es atemberaubende Shows! Abschlussabend mit einer letzten Salsaparty ist am Sonntag in Henry´s Coffeeshop am Rathausplatz in Augsburg. Nähere Infos unter: www.salsafestival-augsburg.de.

Beginn 16:00 Uhr, Ende 03:00 Uhr. Eintritt 1 Euro (um Spenden wird gebeten!)

Programm: Bislang beteiligen sich die chilenischen Folkloregruppen „PUELCHE“ und „Los Cuequeros del Centro“, Folkloregruppen aus Kolumbien, China und dem Kosovo, eine Hiphop-Tanzgruppe, die international besetzte Münchner Latin-Band „Palo-Santo“ und weitere Musiker. Der „Coro Latino“ aus München und ein a-capella-Ensemble haben ihre Mitarbeit angeboten und DJ´s aus der Münchner Discoszene werden dafür sorgen, dass auch das Publikum tanzt. Für die Kinder gibt es ein eigenes Unterhaltungsprogramm mit Spielen.

Für das leibliche Wohl sorgt ein Küchenteam mit frisch zubereiteten Speisen und der Getränkeverkauf verhindert jeden Ansatz von Durst.

Informationsstände werden über die Erdbebensituation in Chile informieren, über Hilfsprojekte und Spendenmöglichkeiten.

Der Erlös aus der Veranstaltung wird der chilenischen Organisation „Ein Dach für Chile“ zugedacht, die sich zum Ziel gesetzt hat, in den nächsten sechs Monaten 30.000 einfache Holzhäuschen mit den Erdbebenopfern zu errichten.

Ort: In München, St. Wolfgang (Don Bosco)
Sieboldstraße 11
D 81669 München

Mehr Infos:

http://www.chile-steht-auf.de

Peru ist mit Gold und Kupfer nicht nur reich an Bodenschätzen, sondern verfügt auch über Kultur-Ressourcen, die weit über den weltbekannten Titel „El Cóndor Pasa“ hinausreichen. Das Drama „La Teta Asustada“ der peruanischen Regisseurin Claudia Llosa wurde bei den 59. Internationalen Filmfestspielen Berlin als bester Film mit dem „Goldenen Bären“ ausgezeichnet. Es war der erste Film aus Peru, der jemals im Berlinale-Wettbewerb lief.

Ein aktueller Musiktrend aus Peru schafft ebenfalls den Sprung ins Mekka der weltweiten Unterhaltungsindustrie: Hollywood! Als erstem peruanischen Musiker gelang es dem Sänger, Multiinstrumentalisten und Produzenten Jaime Cuadra, einer Filmlegende die passende akustische Atmosphäre zu liefern: James Bond. Am 24. April kommt Cuadras grenz- und stilüberschreitender Musikmix inklusive der drei Tracks aus „Ein Quantum Trost“ unter dem Namen CHOLO SOY in den Handel (Happy Hour Records/in-akustik).

Mit Panflötenklängen in europäischen Fußgängerzonen hat seine Musik gar nichts zu tun. Jaime Cuadra kommt zwar aus Peru, doch folkloristisches Nischendasein ist ihm fremd. Vielmehr setzt er mit seiner neuen Produktion auf eine global verständliche Sprache, die sich dennoch auf die Tradition seines Landes bezieht.

Der Titel des Albums, „Cholo Soy“, (deutsch: „Ich bin ein Cholo“) steht auch für ein Bekenntnis. Denn als cholos werden im Andenraum die Mestizen bezeichnet: Mischlinge aus Indigenen und Europäern, die zugleich Träger einer eigenständigen, kreolischen Volkskultur sind. Cuadra kombiniert nun afro-peruanischen Blues, kreolischen Walzer, Festejo und Marinera mit elektronischer Musik – und reichert das Ganze mit Reggae, brasilianischen Rhythmen, HipHop, Tribal Down Tempo und House an. Dieser furiose Stilmix brachte dem seinem Projekt den Best World Fusion Album IMA Award in New York ein. Und im Jahr darauf hat Regisseur Marc Forster gleich drei Songs des Albums für den Soundtrack des James-Bond-Films „Ein Quantum Trost“ übernommen. Ein Ritterschlag!

Der 1970 geborene Cuadra hat selbst einen Hintergrund als Rockmusiker. Und fusionierte auf seinen ersten Alben als Solist Latin-Pop mit afro-peruanischer Musik – einem traditionellen Genre, das das tragische Lebensgefühl der Anden mit den aufmüpfigen Rhythmen schwarzer Sklaven vereint. „Cholo Soy – Peruvian Waltz Chillout“ erschien erstmals 2006 auf Cuadras eigenem Label und ist in Peru inzwischen mit Platin ausgezeichnet worden. Für das aktuelle Album holte sich Cuadra zwei peruanische Gesangs-Legenden ins Studio. Zum einen den 1923 geborenen Luis Abanto Morales, der sich in seiner Karriere auf den harmonisch sehr ausgewogenen, von charmanter Leichtigkeit beseelten Vals peruano spezialisiert hat. Zum anderen Eva Ayllón, die neben der auch in Europa bekannten Susana Baca als wichtigste musikalische Vertreterin des afro-peruanischen Genres gilt und in ihrer Heimat als „Königin des Landó“ gefeiert wird. Beide Sänger zeigten sich begeistert von Cuadras Projekt, den Klassikern ein neues Soundgewand zu verpassen – ohne jedoch auf die Intensität der Originalversionen zu verzichten.

Auf „Cholo Soy“ kommt aber auch die Stimme von Jaime Cuadra zur Geltung. Sie erinnert an den vielschichtigen, sonoren Gesang des in ganz Lateinamerika beliebten spanischen Pop-Sängers Miguel Bosé. In

„Nube gris“ führt Cuadra eine Art panamerikanische Latin-Pop-Ballade auf, die zwischen Lounge-Atmosphäre, Bossa Nova und perkussivem Samba changiert. „Cardo o ceniza“, eine Komposition von Chabuca Granda, der bekanntesten Interpretin des peruanisch-lyrisch-romantischen Lieds, wird von Eva Ayllón mit ihrer feurigen, resoluten Stimme intoniert. Den Rhythmus übernehmen hier nicht nur klatschende Hände, Cajón (eine Holzkiste als Trommel) und Gitarre, wie man das vom spanischen Flamenco kennt, sondern auch Rap-Gesang. Der findet sich, interpretiert vom peruanischen Rapero Fatkingbulla, auch in „Cariño malo“ wieder: einer kraftstrotzenden Ballade über tragische Liebe, deren Schwermut noch von einer Bassklarinette verstärkt wird. Auch das Titelstück „Cholo soy“ wird von einem schweren und schwermütigen Rhythmus getragen. Hinzu kommt, neben zahlreichen elektronischen Beigaben, ein verfremdetes, typisch andin-klagendes Akkordeon. Und natürlich der Gesang des Komponisten: Luis Abanto Morales. Die Stimme des über 80-Jährigen klingt hier so verraucht-verrucht wie auf alten, zerkratzten Tango-Platten. Verfremdung, Sampling, Soundeffekte – das ist die Sicht auf eine musikalische Tradition, welche Jaime Cuadra durch ein modernes, zeitgemäßes Kaleidoskop bricht. Gesamplete Panflöte oder das Stimm-Sampling der längst verstorbenen Lucha Reyes, die als berühmt-tragische afro-peruanische Persönlichkeit mit „Regresa“ 1970 ihren größten Hit gelandet hatte – Cuadra gelingt mit seinem Album eine Reprise, die auch unter die Haut geht. Und das mit seinen rhythmischen Ausflügen nach Brasilien, Jamaika oder zum Jazz doch stets entspannt daherkommt.

Dabei ist „Cholo Soy“ ein peruanisches Album, dessen Siegeszug um die Welt gänzlich ohne die Beihilfe internationaler Musikstars gelingt. Ein (Quantum) Trost für uns: Die Lizenz zum Grooven hält Cuadra nicht erst seit James Bond in der Hand.

DIREKT-INFO:

www.happyhourrecords.com

Zum Promo-Clip1

Zum Promo-Clip2

PRESSE-KONTAKT:

Silberpfeil Promotions

www.silberpfeil.net

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