Die Salsa-Charts für Januar 2012 von DJ Chuck Herrmann München

S A L S A
01  Mi Tumbao – Jorge Alberto
02  Pintate Los Labios – Jimmy Morales
03  Pica Pica – Sol
04  El Cocinero Mayor – Richie Ray & Bobby Cruz
05  Descargas – La Croma Latina
06  Lluvia – Michael Stuart
07  Barrio Obrero – Wito Colon
08  Si El Año Que Viene – Orqu. La Perla
09  Salsa, Timba Y Amor – Issac Delgado
10  Llegó Mi Pasaporte – Timbalive

12  Ya Tu Ve – Carlos Cascante
13  Pleasure Town – Williamsburg Salsa Orquesta
14  Dame La Mano – Rumbaché
15  25 Años – La Cali Charanga
16  Si No Te Hubieras Ido – Sex Appeal
17  Si Quieres Que Te Conozcan – Carlos Faroy
18  San Mir Kubana – Los Dos Y Compañeros
19  Monta Mi Caballo –  Die Cuba Boarischen
20  Solo Pienso En Ti – Jerry Rivera

M E R E N G U E
Ahora Soy Yo – Eddy Herrera

B A C H A T A
Que No Se Te Olvide – Issac Delgado & La India

Im Lokal war es gegen 20:00 Uhr bereits gut besucht mit gemischtem Publikum. Von der Familie mit Kind, über Studenten bis zu einigen Latinos oder Brasilianern war alles vorhanden. Die supersympathische Bedienung, eine gut aussehende junge Latina, war mit gutem Erfolg sehr darum bemüht, dass es uns an nichts fehlte. Mir gefiel besonders die Aufmerksamkeit und der legere und familiäre Umgangston.

Laye Mansa hatte ich lange nicht mehr gehört und seine Band war mit 4 zusätzlichen Musikern fast komplett neu besetzt. Die Ausnahme war Baba, an den ich mich von früheren Auftritten her zu erinnern glaubte.

An Layes Mansas Seite stand Wolfgang Göhringer mit der Lead Gitarre unter dem Arm. Aus der zauberte er einen sehr harmonischen, dichten, anspruchsvollen und recht komplexen Sound, den ich die ersten Lieder noch nicht richtig wahrgenommen hatte. Er trug aber erheblich zum sehr positiven Klangbild bei. Erst später fiel mir sein technisch anspruchsvoller Spielstil richtig auf.

Hinter ihm Sergio Mondlane, der an Cajón und sonstiger Percussion aber auch mit Gesang unterstützte und sich mit gutem Erfolg hinter den beiden Frontmans versteckte. Auf Baba Diop an der Djembé und Sabar-Trommel blieb mein Blick recht schnell hängen. Recht souverän bearbeitete er seine Schlaginstrumente inklusiv einer kleinen hellklingenden Metallglocke. Er schaffte mit seinem Schlagwerk den Grundgroove, den Herzschlag der Band. "Der Fels in der Brandung".

Neben ihm Remigius Drechsler, der sowohl Bass, eine kleine Flöte, als auch eine „elektrifizierte“ Kalimba spielte. Eine Kalimba besteht aus mehreren gestimmten, nebeneinander angeordneten Metallstreifen, die mit dem Daumen oder Finger angezupft werden. Er erzeugte mit seiner „Elektro-Kalimba“ einen sehr freundlichen, klaren und positiven Sound. Beeindruckend! Manchmal mantra-artig, manchmal virtuos, je nach Lied.

Dann noch der Bandleader Laye Mansa, der seine Lieder recht bedächtig, fast zärtlich vortrug. Er begleitete sich selber mit der Gitarre, oder mit dem afrikanische Bongo.

Die einzelnem Klang-Komponenten der Band fügten sich zu einem faszinierenden, komplexen und doch ganz einfach klingenden Soundteppich zusammen, der das Herz erwärmte.

Ich war an diesem Abend sehr angenehm überrascht über die unerwartete Klangfülle und die schöne Atmosphäre. Auch war ich sehr froh, dass ich meine Kamera dabei hatte, um ein paar Fotos des schönen Abends einzufangen.

Einen schmachtenden Fanclub schien die Band augenscheinlich bereits zu haben
Schön, dass es Lokale gibt, die Musikern solche Auftrittsmöglichkeiten bieten. Auch wenn ich einigen wenigen der Gäste unterstelle, dass sie sich von dem „merkwürdigen afrikanischen Geklimpere“ eher gestört fühlten beim Essen… Den anwesenden Kindern hat es jedenfalls sehr gut gefallen, die haben fast die ganze Zeit vor der Band zur Musik getanzt. Das wiederum war nicht so leicht für die ständig vorbeilaufende Bedienungen, aber, die fanden das augenscheinlich auch in Ordnung und freuten sich an der Freude der Kinder.

Baba Diop, Percussion
Laye Mansa, afrikanische Bongo, Mundharmonika, Gitarre, Gesang
Remigius Drechsler, Flöte, Bass, Kalimba
Sergio Mondlane, Percussion und Gesang
Wolfgang Göhringer, Lead Gitarre

Berni Hanus für www.Latino-Groove.de

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Neulich in der Freiheizhalle stand ein fast schon rankeschlanker Tito Nieves auf der Bühne. Es dauerte allerdings eine Weile bis er wirklich auf der Bühne stand… Einige im Publikum wurden da schon etwas ungehalten. Die Veranstalterin, Julia Santa Cruz, entschuldigte sich dafür auf der Bühne aber sehr freundlich. DJ Chuck Herrmann und Don Diablo taten mit gutem Erfolg ihr Möglichstes, die Tänzer mit dem nötigen "Stoff" zu versorgen.

Die Band war wohl, bis auf den Piano/Keyboardspieler, in Europa zusammengestellt und bestand augenscheinlich aus Latinos, mutmaßlich zum Großteil Kubaner, die ihr Handwerk nicht nur verstanden, sondern auch sehr engagiert und mit Herz spielten. Das war ein optischer Genuss, der Band beim Spielen zuzusehen!

Tito Nieves spielte natürlich seine Klassiker durch, sehr zur Begeisterung aller Anwesenden. Ein wenig kurz ist mir sein Set vorgekommen, aber ich habe nicht auf die Uhr geschaut.

Ich finde es wirklich sehr mutig vom Veranstalter, bekannte (und damit teure) Künstler nach München zu holen. Das, obwohl es von den Salseros in München offensichtlich gar nicht so geschätzt wird.  Zumindest hielten sich die Besucherzahlen bei Tito Nieves in Grenzen. Aber es war eine tolle und sehr ausgelassene Fiesta, ein beeindruckendes Konzert und hat mir viel Spaß gemacht. Wenn ich so in die Gesichter der Anwesenden sah, dann schloss ich daraus, dass nicht nur ich das so sah…

Berni für Latino-Groove.de

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Es sind jetzt also fast 20 Jahre vergangen und dieser wunderbare Club wurde mein Zuhause. Oft habe ich dort tatsächlich mehr Zeit verbracht als in meiner Wohnung. Ich kenne jede Ecke, ich habe so Vieles gesehen, vorbereitet, erlebt…. diese Geschichten würden allerdings diesen Rahmen bei Weitem sprengen.

Am Anfang war Skyline nicht nur ein Club, sondern, zumindest tagsüber, auch ein Cafe-Restaurant. Nachts war es sehr exklusiv und – wie immer bei neuen Clubs in München – wollten alle rein. Es war sehr schwierig an unserem ersten Türsteher Jürgen Mair [heute Inhaber des Clubs Paradiso] vorbei zu kommen und die, die es schafften, durften den einmaligen und wunderschönsten Blick über die Dächer Münchens genießen.

Zumindest die ersten beiden Jahre war das Skyline sicherlich DER Top-Club in München. Ich widerspreche hier etwas dem ansonsten guten Bericht von Thomas Oswald in der TZ: Skyline war damals nicht nur die Nummer 1 weil es neu war, sondern weil es abwechslungsreicher, facettenreicher und innovativer war, als jede andere Location in München.

Hier wurden die wildesten Partys gefeiert; unzählige auch weltbekannte Künstler und Stars waren nicht nur einmal unsere Gäste…

Snoop Dogg (hat sich totgelacht als ich ihn bei seinem 2. Besuch mit „Servus Huggy Bear“ begrüßte), die Black Eyed Peas, Jay Z, Ace of Base, Carmen Electra, die Commodores, David Bisbal, Steven Segal, Charles Barkley mit den Harlem Globetrotters um nur einige zu nennen… Usher wollte gegen eine mehr als saftige Gage ein exklusives Geburtstagsständchen für Hans Schwögler (Skyline-Inhaber vom ersten Tag an) singen, was dieser allerdings dankend ablehnte.

Ein paar Jahre später entschied Herr Schwögler, sich nicht mehr nur von der so genannten (aber mit vielen Möchtegerns gespickten) "Szene" und deren Launen abhängig zu machen. So wechselte er sein Konzept und machte aus seinem exklusiven Club eine etwas kommerziellere Disco. Es kamen andere Türsteher, andere Djs, andere Musik-Richtungen, anderes Publikum und teilweise auch anderes Personal.

1998 war Skyline der erste Club in München, der der Latino-Szene wirklich eine neue und großartige Heimat geboten hat. Bis dahin fanden die Latino-Partys in kleineren Restaurants oder Mensas und Hallen statt. Mein neues Konzept „Domingo Latino“ hat Gottseidank sofort eingeschlagen und es entstand die über ein Jahrzehnt angesagteste Latino-Party Münchens – und das an einem Sonntag! Stammgäste war hier auch die „Latino-Fraktion“ des FC Bayern.

Kurz darauf folgte der "Havana-Room" am Donnerstag, der sich fast ebenso erfolgreich gestaltete und über 6 Jahre hielt.

2001 kam „Brasil“. Es war Joao A. Ferreira, genannt Tiquinho, der mich angesprochen hatte und mit mir gemeinsam der Initiator einer neuen Reihe von Veranstaltungen war, die bis heute unter dem Namen "bahia club" (jeden ersten Montag im Monat) immer noch die angesagteste Brasil-Party Münchens ist.

Nach der WM 2006 wollte ich ein Baby und habe "aufgehört"… na ja, eigentlich nicht ganz, da ich seitdem immer wieder Events dort gemacht habe, z.B. Miss Latina, Mister Latino etc.

Aber vor allem habe ich nie aufgehört, diese wunderschöne Location und sein ganzes Personal = meine Familie zu lieben. Es bleiben mir vor allem fast 20 Jahre voll unzähliger, wertvollster Erinnerungen und das Gefühl, dass auch ich ein Stückchen dazu beigetragen habe, und nun ein Stück "ärmer" werde.

Eure

Loyda Hagen für Latino-Groove.de

Link zu den Fotos der "letzten Nacht" im Skyline

Pasé por barista, mesera, jefe de personal, organizadora de eventos hasta alcanzar la posición de administradora.

Han pasado alrededor de 20 años y este maravilloso club se convirtió en mi casa. En realidad algunas veces pasé más tiempo en este que en mi propia vivienda. Conozco cada una de sus ezquinas, he visto, organizado y vivido muchas cosas…pero para mis relatos no avastarían estas paginas.

Al comienzo Skyline era más que una discoteca. De dia cafe-restaurante, de noche un club muy exclusivo y como de costumbre en Munich todo el mundo quería entrar y curiosear. Jürgen Maier [hoy en dia dueño de la discoteca Paradiso] y nuestro primer portero, era muy estricto. Los que tenían el privilegio de entrar, se deleitaban con la hermosa vista sobre los tejados de Munich.

Skyline fue por lo menos los dos primeros años uno de los mejores locales de Munich. Poreso me tomo el atrevimiento, de contradecir el texto del periodista Thomas Oswald en el TZ: Skyline no era en esa epoca el Club numero 1 por ser nuevo, sino por ser mas interesante, versátil e innovador que cualquier otro lugar de la ciudad.

Aquí, se celebraron fiestas inolvidables. Innumerables artistas y estrellas famosas fueron nuestros huéspedes no sólo una vez…

La segunda vez que Snoop Dogg vino a Skyline, casi se muere de la risa cuando lo saludé con la expresión „Servus Huggy Bear“, pues este nombre lo usó en su papel de la pelicual Starsky & Hutch. Di Black Eyed peas, Jay Z, Ace of Base, Carmen Electra, los Commodores, David Bisbal, Steven Segal, Charles barkley con la Harlem Globetrotters fueron algunos de los que nos visitaron.

El señor Schwögler decidió un par de años más tarde, no hacerse dependiente de los llamados "escena" y sus caprichos. Por lo que cambió su concepto y convirtió su exclusivo club en una discoteca para casi todos. Vinieron otros porteros, otros DJs, otras direcciones de música, otro publico y en parte tambien otros trabajadores.

En 1998, fue Skyline el primer Club de Múnich, que realmente le proporcionó una nueva y gran casa la escena Latina. Hasta entonces, se celebraba en pequeños restaurantes o comedores y grandes salas. Gracias a Dios que mi nuevo concepto "Domingo Latino" pegó de inmediato y surgió la fiesta Latina más calinete de Munich – y esto los domingos! Preferido era tambien este dia por la fracción latina del FC Bayern.

A este evento le sigió el „Havana Room“ todos los jueves, que tambien alcanzó a tener fama y mantenerse por alrededor de 6 años.

En el 2001 empezamos con „Brasil“. Fue Joao A. Ferreira, más conocido como Tiquinho quien me dió la idea y junto conmigo inició una nueva cadena de eventos, que hasta el dia de hoy sigue siendo la fiesta Brasilera más renombrada de Munich, cada primer lunes del mes bajo el nombre "bahia club".

Después de la Copa del mundo 2006, quería a un bebé y me retiré de Skyline …bueno, en realidad no del todo, ya que varias veces realicé mis proyectos allí, entre ellos Miss Latina, Mister Latino etc..

Pero sobre todo, nunca he dejado esta amar a este hermoso club y todo su personal = mi familia.
Me quedan casi 20 años de innumerables y valiosos recuerdos, pero tambien la sensación de que yo he aportado un poco en moldear la estructura y el concepto de Skyline y con él se va tambien un poco de mi.

Loyda Hagen für www.latino-groove.de

Link zu den Fotos der "letzten Nacht" im Skyline

Publikum war trotzdem da, denn, gleichzeitig war ja das Olympiapark-Sommerfest. Auch ein großes Feuerwerk sollte es an diesem Abend geben.

Die Band inszenierte mit einem superlässigen Swing und bläserstarken Groove eine wirklich beeindruckende Gesamt-Performance. Hervorzuheben sind wirklich die Bläser, aber eigentlich müsste man jeden einzelnen der Musiker hervorheben, da kann man dann gleich die ganze Band ansprechen… Ich fand es herausragend!

Sie spielten so ab 20:00, es folgte Set auf Set. Oft Klassiker nachgespielt, aber das mit Schmackes! Aber auch funky-lastige Latingrooves haben Sie in ihrem Repertoire und die stehen ihnen sehr gut. Klar, das Spektrum der Band ist deutlich breiter und interessanter als das anderer vergleichbarer Bands in München, die sich gut eingeschossen haben auf den „Strictly-Salsa-Wirbeltechniker“. Das haben sie nicht nur auch drauf, sondern sind alleine in dieser Sparte hervorragend! Aber es geht einen Schritt weiter, das macht gerade diese Band so interessant finde ich.

Sogar der MC Caramelo (Les Babacools) ließ sich hinreißen, auf der Bühne als Sänger kräftig mitzuhalten und es hat ihm sichtlich Spaß gemacht.

Für jemand der auf fetzigen, explosiven, musikalisch auf sehr hohem Niveau intonierten und trotzdem lässig vorgetragenen Latin-Groove steht, der sollte unbedingt zu einem der nächsten Konzerte von Chianti Protokoll gehen. Es lohnt sich!

Berni für LatinGroove.de

Zu den Bildern

Ein paar Infos/Videos zur Band

http://www.myspace.com/chiantiprotokoll

http://www.youtube.com/watch?v=2q9HHDmxTh8

http://www.youtube.com/watch?v=wZUg65M00v4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=WKqIvh1bTm0&feature=related

La Cantata Santa María de Iquique retrata un momento trágico de la historia del movimiento obrero chileno, y fue un icono musical del canto con contenido social, junto a nombres como Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Daniel Viglietti, además de la inconfundible voz de América, la negra Mercedes Sosa, entre muchos otros.
Hubo gran cantidad de público, que pudo, de paso, informarse acerca de lo ocurrido en 1907. Con acertada interpretación musical, destacándose la quena de Pepe Rojas, acompañada por una segunda quena en boca del propio Raúl; el canto de Ricardo Chacón y la excelente guitarra y acompañamiento de Daniel Contrini. Una  maravillosa voz narrativa a cargo de Ernesto Garzón Villada y René Bendit, el cual en ocasiones nos hizo recordar al original narrador de la cantata, Hector Duvachell. Y, como siempre, la actuación poética y melancólica del grupo Puelche y su acertada coreografía al Vamos, mujer.
El Coro Latino logró convencer y emocionar con su interpretación. Especialmente, en la pieza Vamos, Mujer y el final, Ustedes que ya escucharon.
Coro que, a ratos, flaqueó nerviosamente en  la interpretación de algunos pasajes, pero que no desmereció la imponente obra.

Acierto de Alvarellos, el director musical, que dio inicio a esta velada con un par de tangos en la voz de su hermana Mercedes Alvarellos, para los nostálgicos latinos,  tarde que fue dedicada a la memoria del canto-autor argentino Facundo Cabral, asesinado hace una semana en Guatemala.
Recuerdo a Raúl Alvarellos hablándome, hace un par de años, de este proyecto musical. Muchos estábamos ansiosos por escuchar esta obra, conocida por las voces de los Quilapayún, ahora puesta en escena por un coro. Hoy puedo decir que ha sido un acierto más del músico, director y compositor argentino. 
Junto a su ya tradicional Misa Criolla, y su virtuosa alma musical, es para todos nosotros un motivo de orgullo tenerlo como referencia artística del continente que añoramos.

Miguel García-Núñez für Latin-Groove.de

Er wuchs in Panama-City in einem Mittelklasse-Viertel auf. Sein musikalisches Talent erbte er von seinen Eltern. Seine Mutter Anoland, die aus Kuba ausgewandert war, spielte Klavier und sang, sein Vater Rubén, ein Polizist, spielte Bongo. Ruben wurde inspiriert von Frankie Lymon und doo-wop. Er begann jung damit, nordamerikanische Pop- und Rocksongs zu singen. 1963 wurde er Lead-Singer bei den "Saints", einer Band die von seinem älteren Bruder Luis gegründet worden war. Die politischen Konflikte Mitte der 60er in Kuba hatten einen großen Einfluss auf Rubén. Er wurde sich seiner Wurzeln bewusst und sang nur noch in Spanisch.


Während er an der University of Panama Jura studierte beschäftigte er sich weiter mit der Musik, spielte auch mit Conjunto Latino y Los Salvajes del ritmo. 1968 nahm er zusammen mit Bush y los Magnificos ein Album auf, das Joe Cuba so sehr begeisterte, dass er Blades in seiner Band haben wollte. Dieser lehnte jedoch ab, da er zuerst sein Studium beenden wollte.

Die Regierung von Panama schloss die Universität ein Jahr später. Blades reiste zum ersten Mal in die USA. Dort nahm er das Album "De Panamá an New York" zusammen mit Pete Rodríguez auf. Kurz nach der Veröffentlichung des Albums wurde die Universität wieder eröffnet und Blades nahm sein Studium wieder auf. Obwohl er eine Stelle als Anwalt für die Banco de Panamá angenommen hatte, reiste er nach dem Studium wieder in die USA um seine Eltern zu besuchen, die 1974 nach Miami ausgewandert waren.

In den USA reiste er auch nach New York und nahm dort eine Stelle bei "Fania" an, einem Label, das sich auf lateinamerikanische Musik spezialisiert hatte. Ein Jahr später übernahm er die Stelle von Tito Allen, der bis dahin der Sänger in der Band von Ray Baretto war. Später verließ Baretto die Band um eine neue zu gründen. Blades übernahm die Leitung und nannte sie "Guarare"
1975 komponierte und sang er den Titel "Canto Abacua" von Barreto. Daraufhin wurde er vom "Latin New York" zum Komponisten des Jahres ernannt. Blades wirkte auch bei der Band von Willie Colón mit, mit dem er danach sechs Jahre zusammen arbeitete. Sein größter Erfolg war das Album "Siembra", von dem drei Millionen Exemplare verkauft wurden. Auf diesem Album befindet sich auch die Single "Pedro Navaja", der meistverkaufte Titel in der Geschichte des Salsa.
1980 wurde sein Song "Tiburón" (Hai), in dem er sich gegen die Intervention der USA in der Karibik richtet, in Miami nicht mehr gesendet. 1982 gründete Blades eine neue Band, "Seis de Solar", die eine Mischung aus Latino, Rock, Reggae und karibischen Elementen spielte. Sein Debut-Album "Buscando América" (Suche nach Amerika) wurde 1983 veröffentlicht. Ein Jahr später schrieb er sich in Harvard ein um dort einen weiteren Abschluss in internationalem Recht zu machen.

Seit den frühen 80er-Jahren komponierte er und machte die Musik für einige Kinofilme, darunter "The last fight", "Crossover Dreams", "Critical Condition"; Dead Man Out", "Disorganized Crime", "The Lemon Sisters"; "The Two Jakes", "Predator 2", "Un hombre en guerra", Josephine Baker", "A Million to Juan"; "Scorpion Spring and The Devil's Own". In Paul Simons Broadway Musical "The Capeman" teilte er sich die Hauptrolle mit Marc Anthony.


Heute lebt Blades mit seiner Frau, der Schauspielerin Lisa Lebenzon in Kalifornien und ist immer noch politisch aktiv. Er hat eine neue Partei in Panama gegründet, war Kandidat bei der Präsidentschaftswahl 1994 in Panama und wurde dabei zweiter. Die meisten Titel Blades sind spanisch, nur das Album "Nothing but the Truth", das er 1988 aufnahm, ist Englisch. Auf diesem Album findet man Songs von Lou Reed, Elvis Costello und Sting.

Mehr Infos zum Konzert im Bayerischen Hof am 23. Juli 2011

Einen musikalischen Bogen von der Karibik bis zum Kap Horn spannt der Coro Latino bei seinem diesjährigen Frühjahrskonzert. Folklorelieder verschiedener Länder werden die Seele Lateinamerikas zum Klingen bringen – dabei ist der temperamentvolle Son Cubano ebenso zu hören wie die Ballade aus Argentinien.

Höhepunkt des Konzertes – inspiriert durch die 200jährige Unabhängigkeit Chiles wie auch die Rettung der Minenarbeiter in Chile – ist die Cantata Santa Maria de Iquique, ein Stück des chilenischen Komponisten Luis Advis. Die Kantate wurde zur Zeit Allendes geschrieben und ist in doppelter Hinsicht bemerkenswert. Zum einen rückte sie einen dunklen Punkt in der Geschichte Chiles, der lange verschwiegen worden war, wieder ins öffentliche Bewusstsein: ein Massaker an Minenarbeitern in der Stadt Iquique, mit dem 1907 der Kampf um gerechte Arbeits­bedingungen blutig niedergeschlagen wurde. Zum anderen ist die Kantate ein wahres musikalisches Meisterwerk: Advis gelang es auf eindrucksvolle Weite, die Grundelemente der klassischen Kantate mit Harmonien und Rhythmen der Andenmusik zu verbinden – die Konzertbesucher erwartet also ein ganz besonderes Erlebnis.

Begleitet wird der Chor vom Folklore-Ensemble Canto Indio, mit Ricardo Chacon und Guri Contrini als Gesangssolisten. Und auch fürs Auge wird einiges geboten: Die chilenisch/münchner Gruppe Puelche zeigt traditionelle Tänze.

Der Coro Latino München blickt auf eine über 30-jährige Tradition zurück: 1978 von dem Argentinier und damaligen Musikstudenten Raul Alvarellos gegründet, hat der Chor noch heute aktive Mitglieder aus vielen Ländern u.a. Spanien, Lateinamerika und Deutschland. Alle verbindet die Begeisterung für die spanisch-latein­amerikanische Sprache und die mitreißende Musik. Seit seinem Gründungs­jahr führt der Chor jährlich die "Misa Criolla" von Ariel Ramirez auf, die sich – ursprünglich bei uns kaum bekannt – im Lauf der Jahre zur beliebten vorweihnachtlichen Tradition entwickelt hat.

Der Dirigent, Komponist und Vollblutmusiker Raúl Alvarellos, in Argentinien geboren, ist inzwischen weit über die Grenzen Deutschlands und Europas bekannt. Er hat bereits mehrere Orchester von Weltruf dirigiert und ist als Klarinettist regelmäßig auf Konzertreisen; so bildet er gemeinsam mit Enrique Ugarte das Duo Virtuoso und widmet sich neben der klassischen Musik auch dem Tango.

Termin: 16.Juli 2011

Ort: Anton-Fingerle-Zentrum, München, Schlierseestraße 47

Beginn: 19.00 Uhr

Eintritt: 18 €

Miguel García-Núñez für Latin-Groove.de